艺术家安妮·芬克尔斯坦（Anne Finkelstein）将纽约街景带入基·史密斯画廊（Ki Smith Gallery）

纽约市既是艺术家安妮·芬克尔斯坦（Anne Finkelstein）的创作主题，也是她的主要灵感来源。她的最新作品将于2026年8月8日起在基·史密斯画廊（Ki Smith Gallery）举办的评审群展中亮相。

芬克尔斯坦在纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology）和帕森斯设计学院（Parsons School of Design）担任教职，同时兼顾个人创作。她采用了一种精细的工艺，将城市环境转化为画布和铝板上的艺术品。她的创作方法始于街头摄影，捕捉城市各处的图案、光影。随后，这些照片通过Photoshop合成为数字拼贴画，作为她绘画的基础参考。

为了转移这些复杂的构图，芬克尔斯坦将数字拼贴画按比例打印出来，并使用复写纸将线条描绘到选定的表面上。这种耗时的准备工作反映了她的平面设计背景，她指出这一学科为她的绘画结构提供了支撑。虽然有些人可能认为她的作品属于照相写实主义，但芬克尔斯坦澄清说，她的意图是捕捉媒介的物理性以及从多个角度观察物体的感官体验，她将这一概念与立体主义原则联系起来。

“这是我们如何在脑海中构建视觉体验的一种呈现，”芬克尔斯坦在谈到她的创作方法时说道。她经常花费数月时间创作一件作品，不断完善细节和色彩，直到作品达到她认为的完整状态。她的丈夫、画家詹姆斯·阿塞韦多（James Acevedo）也记录这座城市，但芬克尔斯坦指出，他们的艺术侧重点有所不同，她的作品更强调结构元素，而非阿塞韦多作品中常见的各类人物形象。

除了个人艺术创作外，芬克尔斯坦还担任多家博物馆和画廊的平面设计师。她将自己清晨的创作时间——通常从早上5点开始——视为在职业义务之外保持创作产出的关键。

有兴趣欣赏她最新作品的观众可以参加基·史密斯画廊的开幕招待会。有关活动的更多信息及她作品集的其他示例，可通过画廊网站和艺术家的个人数字渠道获取。