아티스트 앤 핑켈스타인, 키 스미스 갤러리에서 뉴욕 거리 풍경 선보여

뉴욕시는 아티스트 앤 핑켈스타인에게 작품의 주제이자 주요 영감의 원천입니다. 그녀의 최신 작품들은 2026년 8월 8일부터 키 스미스 갤러리에서 열리는 심사위원 선정 그룹전을 통해 공개될 예정입니다.

패션 공과대학교(FIT)와 파슨스 디자인 스쿨에서 학생들을 가르치며 창작 활동을 병행하는 핑켈스타인은 도시 환경을 캔버스와 알루미늄 위로 옮기기 위해 세심한 과정을 거칩니다. 그녀의 작업 방식은 거리 사진 촬영에서 시작되며, 도시 곳곳의 패턴, 빛, 그림자를 포착합니다. 이렇게 촬영된 사진들은 포토샵을 통해 디지털 콜라주로 합성되며, 이는 그녀의 회화 작업을 위한 기초 자료가 됩니다.

이 복잡한 구성을 옮기기 위해 핑켈스타인은 디지털 콜라주를 실제 크기로 출력한 뒤 먹지를 사용해 선택한 표면에 밑그림을 그립니다. 이러한 노동 집약적인 준비 과정은 그녀의 그래픽 디자인 배경을 반영하며, 그녀는 이 분야가 자신의 회화 구조에 큰 영향을 미친다고 설명합니다. 그녀의 작품이 사진 사실주의처럼 보일 수도 있지만, 핑켈스타인은 자신의 의도가 매체의 물리적 특성을 포착하고 여러 관점에서 대상을 바라보는 주관적인 경험을 담아내는 것이라고 밝힙니다. 이는 그녀가 입체파의 원리와 연결 짓는 개념이기도 합니다.

핑켈스타인은 자신의 작업 방식에 대해 "이는 우리가 머릿속에서 시각적 경험을 어떻게 구성하는지를 보여주는 표현입니다"라고 말했습니다. 그녀는 종종 한 작품을 완성하기 위해 몇 달을 보내며, 작품이 완성되었다고 느껴질 때까지 세부 사항과 색상을 다듬습니다. 그녀의 남편이자 화가인 제임스 아세베도 역시 도시를 기록하지만, 핑켈스타인은 아세베도의 작품에 자주 등장하는 인물보다는 구조적 요소에 집중한다는 점에서 두 사람의 예술적 초점이 다르다고 언급했습니다.

개인 예술 활동 외에도 핑켈스타인은 여러 박물관과 갤러리를 위한 그래픽 디자이너로서의 경력을 이어가고 있습니다. 그녀는 종종 오전 5시에 시작하는 이른 아침 스튜디오 작업 시간이 전문적인 업무와 창작 활동을 병행하는 데 필수적이라고 말합니다.

그녀의 최신 작품을 감상하고 싶은 분들은 키 스미스 갤러리에서 열리는 개막 리셉션에 참석할 수 있습니다. 행사와 관련된 자세한 정보 및 그녀의 포트폴리오 예시는 갤러리 웹사이트와 아티스트의 개인 디지털 채널을 통해 확인할 수 있습니다.