La artista Anne Finkelstein lleva los paisajes urbanos de Nueva York a la galería Ki Smith

La ciudad de Nueva York sirve tanto de tema como de fuente de inspiración principal para la artista Anne Finkelstein, cuyas últimas obras se exhibirán en una exposición colectiva con jurado en la galería Ki Smith a partir del 8 de agosto de 2026.

Finkelstein, quien equilibra su práctica creativa con roles docentes en el Fashion Institute of Technology y la Parsons School of Design, emplea un proceso meticuloso para trasladar los entornos urbanos al lienzo y al aluminio. Su método comienza con la fotografía callejera, capturando patrones, luces y sombras por toda la ciudad. Estas fotografías se sintetizan luego en collages digitales mediante Photoshop, los cuales sirven como referencias fundamentales para sus pinturas.

Para transferir estas complejas composiciones, Finkelstein imprime los collages digitales a escala y utiliza papel carbón para calcar las líneas sobre la superficie elegida. Esta preparación, que requiere mucha mano de obra, refleja su formación en diseño gráfico, una disciplina que, según señala, influye en la estructura de sus pinturas. Aunque para algunos su trabajo pueda parecer fotorrealismo, Finkelstein aclara que su intención es capturar la fisicidad del medio y la experiencia subjetiva de observar un objeto desde múltiples perspectivas, un concepto que vincula con los principios del cubismo.

"Es una representación de cómo construimos nuestra experiencia visual en nuestras cabezas", comentó Finkelstein sobre su enfoque. A menudo pasa meses en una sola pieza, refinando los detalles y el color hasta que la obra se siente completa. Su esposo, el pintor James Acevedo, también documenta la ciudad, aunque Finkelstein señala que sus enfoques artísticos difieren, ya que su trabajo enfatiza los elementos estructurales por encima de las figuras humanas que a menudo se encuentran en las piezas de Acevedo.

Más allá de su arte personal, Finkelstein mantiene una carrera como diseñadora gráfica para varios museos y galerías. Ella atribuye a sus sesiones de estudio a primera hora de la mañana —que a menudo comienzan a las 5 a.m.— el ser esenciales para mantener su producción creativa junto a sus obligaciones profesionales.

Aquellos interesados en ver sus últimas contribuciones pueden asistir a la recepción de apertura en la galería Ki Smith. Más información sobre el evento y ejemplos adicionales de su portafolio están disponibles a través del sitio web de la galería y los canales digitales personales de la artista.